PostHeaderIcon Pintores Urbanos Street Art

Este dibujo realizado con esténcil es una síntesis perfecta. Así como se muestran, sucias y descascaradas, estas paredes Argentinas abarcan en ellas los movimientos de Street art más activos de América latina.

pintores urbanos

Un brasileño apodado Flip, aprovechó la escala de un crucero para bajar del barco y pintar en Buenos Aires. Llegan artistas de toda América y Europa como él para convertir estos muros en un museo al aire libre. Sin recibir nada a cambio, trabajan en equipo con sus pares locales, que cada año viajan para demostrar sus trabajos en galerías y festivales del exterior.

Consciente de su poder de seducción, Argentina se maquilla para la foto mientras el arte urbano desfila por la alfombra roja de Hollywood: Banksy, el artista callejero más famoso del mundo, llego hasta los premios Oscar, seis meses después de que los grafiteros tuvieran su primera bienal, Grafiti Fine Art, en San Pablo.

Buenos Aires no está dispuesto a resignarse al segundo plano. Por eso no dudó en darle vía libre a Sigismond de Vajay, curador de la muestra Of Bridges & Borders en la Fundación Proa, para que Sabina Lang y Daniel Baumann intervinieran el puente que une la Facultad de Derecho de la UBA con el Museo Nacional de Bellas Artes. La obra fue presentada un mes antes de que el grafitero parisino Jonone pintara en vivo durante la “Noche en vela”, organizada junto con el gobierno francés, en la mítica calle Lanín, en Barracas.

“El street art fue un importante aporte a la ciudad porque le dio una vuelta de tuerca al clásico grafiti derivado del hip hop; amplió sus límites”, dice Marino Santa María, quien fue el responsable de haber transformado con venecitas de color, estas cuadras que hoy son un imán para el turismo. Hace diez años cuando el comenzó a trabajar allí, esta ciudad era un caos. Una mañana aparecieron el Cabildo, la Catedral metropolitana y la Plaza de Mayo pintadas con aerosol: “Que se vayan todos”.

 

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PostHeaderIcon Teatro callejero.

El principio del teatro callejero va desde la antigua Grecia, donde los viajeros llegaban a la ciudad de Atenas y contaban sus aventuras de viaje. Ahora en la actualidad estas obras se llevan a cabo en casi todas las ciudades del mundo llevando el teatro a las calles como expresión.

el teatro callejero

el teatro callejero

Varios siglos más tarde se siguió con la costumbre callejera con la llegada de compañías de circo, trovadores y músicos que optaban por actuar en las plazas y calles de las ciudades.

Este arte es una expresión de cultura que se creó con el fin de acercar el teatro al pueblo, esto fue favorable ya que la sociedad no tenía que pagar una entrada para ir al teatro.

En un lugar diferente sin la estructura de un teatro convencional este arte ha sabido ganarse su especio en muchos  países.

Las obras de teatro callejero siempre son diferentes a la de los teatros convencionales

Las actrices y los actores son profesionales de esta ideología que eligen este tipo de obra para compartir ideologías que se trasmiten atreves de estas obras populares.

Uno de los beneficios que tiene el teatro callejero  es que cualquiera puede presencias estas obras.

Existe mucha variedad de teatro callejero como: teatro infantil, clásico, danza, opera, etc.

Actualmente en Buenos Aires cada año en el teatro callejero se presentan grupos  de todo el país, para exponer sus obras en la calles.

Sin embargo en Bogotá existen gran cantidad de grupos de teatros callejeros habiendo incluso un festival iberoamericano que lleva ya 11 ediciones con gran éxito de público y gran cantidad de participantes.

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PostHeaderIcon Los magos callejeros

La magia en las calles siempre ha formo parte de la vida del hombre desde el principio de su existencia de alguna forma u otra.

la magia

La magia

En sus inicios ha sido un aspecto fundamental de lo misterioso y lo religioso y muchos hechos naturales eran considerados magia por el hombre, señal de los dioses. La magia es una de las artes más antiguas que se conocen, se tiene conocimiento desde el año 1700 A.C., ya en la Biblia encontramos referencias a ella, todos recordamos como Moisés convirtió su báculo en una serpiente delante del mismo rey de Egipto. La magia comenzó a crecer por las calles, plazas, en centros de reunión. Según algunos autores le denominaban “Magnus” a un sacerdote de los medas de ahí el nombre de magia. Otros autores dicen que el término magia deriva de magi, uno de los elementos religiosos incorporados por los magos en la antigua Babilonia. Hubo magos en Roma, donde se les llamaba “Acetabularius” aquel que hacía trucos con vasos y bolas. La magia y la hechicería estaban ligadas también a las creencias de pueblos orientales muy antiguos, en los que el mago o chamán era a la vez un sanador y un conocedor del mundo invisible de los espíritus y desempeñaba un papel preponderante en la comunidad.
En la Europa medieval la magia estuvo relacionada con la alquimia y la astrología, actividades ocultas consideradas demoníacas por la Iglesia Católica, y que fueron objeto de persecución especialmente durante la Baja Edad Media y la Era Moderna.
La adivinación mediante el Tarot fue una actividad frecuente en el nacimiento de la Era Moderna y los sistemas de símbolos desarrollados por los cartománticos para el conocimiento de la realidad presente y futura son claramente deudores de otros métodos de adivinación practicados por los magos, entre ellos la lectura del vuelo de las aves y de las entrañas de los animales sacrificados.

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PostHeaderIcon El mimo, tal vez, el arte mas callejero.

El origen de los mimos se remonta al tiempo de los griegos y los romanos, en el Mundo Antiguo.

El mimo se expresa a través de gestos a lo cual renuncia a todo tipo de sonidos y lenguaje hablado, esta es una forma de expresarse artísticamente.

Mimos, El arte mas callejero

Mimos, El arte mas callejero

El mimo pretende expresar una historia sin ningún tipo de lenguaje hablado, su idioma y sus palabras son los movimientos que el realiza, se manifiesta atreves del lenguaje corporal.

La palabra MIMO proviene de “pantomina” que en griego significa que imita todo, utilizando la mímica se comunica y está relacionado con la danza y las artes.

En todas la ciudades del mundo podemos encontrar un mimo, por lo general trabajan solos, estos personajes suelen utilizar accesorios o alguna pintura en el rostro para imitar algún personaje.

No importa de clase social venimos o la edad que tenemos, siempre nos llama la atención verlos actuar, muchas veces imitan estatuas, a veces realizan coreografías, y todas ellas logran llevarnos a un mundo irreal de fantasía.

Existen en todo el mundo muchos mimos famosos, siendo el más importante en toda la historia  Charles Chaplin y Marcel Marceau.

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PostHeaderIcon El arte callejero, una nueva forma de hacer turismo.

Se puede definir al arte callejero o arte urbano como todo el arte expresado en la calle normalmente de manera ilegal o como una forma artística de intervenir el espacio público.

El arte callejero en Argentina comenzó a consolidarse en los años 90 gracias a la llegada de artistas extranjeros y algunos argentinos que habían aprendido a hacer graffiti en Europa o Estados Unidos.

Viajar ganandote la vida

Viajar ganandote la vida

La creación de murales y graffiti en Inglaterra, Estados Unidos y en otros países de Europa está prohibida, es por eso que Buenos Aires ha sido cuna para diversos artistas, cada uno con una diferente forma de expresión. Ahí, en lugares en decadencia, edificios y casas abandonadas, espacios públicos degradados, es donde los artistas callejeros logran plasmar su arte y revivir los barrios de porteños.

Marina Charles, es una inglesa que al mudarse a Buenos Aires pudo notar el arte latente de la ciudad, crear su empresa Graffitimundo y construir una propuesta distinta: un recorrido turístico por los principales barrios de la ciudad donde se puede apreciar el arte de distintos artistas, contactarse con ellos y comprar sus obras.

“Hace 8 meses estuve viviendo en Buenos Aires con una amiga, aprendiendo castellano y buscando trabajo. Nos encantó el arte callejero de la cuidad y quisimos hacer un tour pero cuando nos dimos cuenta de que no había nada como esto, decidimos empezar nuestra empresa”, explica Marina Charles.

En Londres Marina trabajó con artistas urbanos, ilustradores y diseñadores, pero siempre notó que existía una mirada negativa hacia el arte callejero. “En Argentina los artistas tienen la libertad para pintar donde quieren de una manera relajada, algo muy distinto en relación a otro países donde el arte urbano está prohibido”

El objetivo de Graffitimundo es promover los trabajos de los artistas argentinos en su país y en el mundo, mediante un recorrido por los barrios de Palermo, Belgrano, Colegiales y San Telmo, donde se pueden apreciar los graffitis y murales que se esconden detrás de la ciudad que estamos acostumbrados a ver.

Al igual que Graffitimundo existen otras organizaciones que intentan promover el arte urbano en Buenos Aires. Este es el caso de Hollywood in Cambodia, una galería de arte callejero ubicada en Thames y Costa Rica, Turbo Galería en Costa Rica al 5800, Loveyou y Sixfeet, dos tiendas en Palermo que venden piezas de arte, indumentaria y accesorios y Diente de Oro, un espacio que brinda la posibilidad de realizar talleres de arte urbano.

Si bien Graffitimundo es la única empresa en el mundo que promueve el Street Art desde una mirada turística, Inglaterra cuenta con dos espacios que posibilitan la promoción del arte callejero, Ektopia y Pure Evil. Así también Estados Unidos cuenta con Wooster Collective, una página de Internet que promueve las obras de varios artistas en Nueva York, Fecal Face, una tienda de San Francisco que vende piezas de artistas de todo el mundo y Unurth en Los Ángeles.

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PostHeaderIcon Malabarismo el Arte en las Calles

En una mano la herramienta del arte y la de las ciencias sociales y en la otra es posible llegar a comprender una sociedad, vivir en carne propia y después de pensar en cambiarla de alguna manera, generando así todo un proceso de identidad y organización “desde abajo”.

malabarista

malabarista

Comenzando de esta idea, un grupo de colegas de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) de antropología, unidad Iztapalapa, y alumnos de diversos planteles de bachillerato, decidieron reunirse para hacer del malabarismo callejero una forma de subsistencia alternativa, pero también una estrategia de intervención en los barrios populares.

Se trata del Colectivo, que desde hace un par de años se ha dedicado a cultivar el arte callejero en explanadas y espacios abiertos de la delegación Iztapalapa, como la salida del teatro Quetzal, donde llamado la atención de las personas de la zona.

Aunque para la mayoría el inicio en los malabares se dio de una forma más bien circunstancial, ahora esta actividad les ha permitido no sólo ganarse un poco de dinero, sino también ejercer la antropología “en el terreno”, de manera directa, contrastando la teoría con la realidad que ven cotidianamente en los semáforos.

“Todo surgió por la inquietud de hacer talleres con la gente del barrio. Yo, por cosas del destino me hice unos “gol-os” y a partir de ahí me nació el gusto por hacer esto, con lo que podemos salir del ámbito de la secundaria”

Y a través de lo que aconteció cada vez más colegas de mi barrio se unieron en un conjunto de malabarismo callejero.

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PostHeaderIcon GRAFITI ARTE CALLEJERO

El grafiti nace como un arte  ilegal, por realizarse en propiedades privadas, el que se dedica a escribir grafitis no es un criminal, ni drogadicto, a pesar de los peligros que corren, ya sean multas y cárcel, continúan  con su necesidad de expresarse.

grafitti

El grafiti de ilegal a arte cotizado.

El grafiti apareció en Nueva York y está representando un medio para expresar culturas, políticas y sociedad. Este ha sido adoptado por jóvenes en todo el mundo, hoy por hoy se considera una manifestación estética urbana.

Desde su aparición ha sido determinado como una identidad vandálica, y ha impactado en varias partes del mundo. El grafiti y su estilo se ha desarrollado como una forma de expresión artística y cultural.

El entorno urbano es capaz de ser modificado por esta actividad. El escultor Santiago Baeza Sánchez  indica que “el grafiti ha dado pie a obras que han llegado a configurarse en su entorno caracterizado por ser efímeras”.

Se considera que el grafiti es un arte temporal ya que tiene una vida limitada  y este carácter provisional es el que lleva a los “writers” a intentar exhibir por medio de fotos  sus trabajos, y también el principal motivo que ha llevado a la actual proliferación de revistas tanto impresas como on-line sobre este arte urbano.

En los países de habla hispana  este arte callejero ha sido un elemento fundamental  para la resistencia política. En España  se ha dado como medio  para el rechazo de la dictadura,  en América latina se hace para luchar contra las dictaduras militares que invadieron el continente, se consideraba  que las paredes era el mejor medio para plasmar algunas consignas sobre la resistencia de la calle al poder.

A pesar de que  en Estados Unidos existió como una herramienta política, principalmente  lo utilizaban las bandas para marcar su territorio.

Una manera de decir “esta calle es mía” o “esto me pertenece”

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PostHeaderIcon EL ARTE DEL PAYASO CALLEJERO

Ver a un payaso cruzar una avenida, detener el paso de microbuses y automóviles con un caminar desenfadado y resuelto -como ejerciendo un derecho de soberanía sobre el mundo, interrumpiendo la ley del tránsito sólo como un ejemplo (su entrada en escena) de su permanente subversión de toda norma, de toda ley, de toda normalidad- es ver un acontecimiento fundamental, denso, trascendente. No se trata meramente de una expresión folklórica, una visión melancólica de una cultura popular que retrocede ante el amenazante avance de la cultura de masas y de la farándula nacional. Hay algo serio en la risa que provoca el payaso, genera una fascinación (placer y displacer); se le teme y se le busca: es una figura inevitable. ¿De qué se trata la experiencia del payaso? ¿De qué se trata esta experiencia para el espectador, de qué se trata para el payaso?

payasos

payasos en la calle

Según Gabriel Weisz, “el clown opera con mensajes opuestos y disociaciones porque así provoca un estado de caos conceptual. Digo que el clown es caótico en tanto que contradice una supuesta situación de normalidad. En tales situaciones usualmente creemos predecir la conducta de las personas que nos rodean por lo cual no suelen sorprendernos. Pero el clown no entra en estas categorías y justamente su objeto es romper con nuestros modelos mentales arraigados a un mundo hecho a la medida de nuestras convenciones. Al romper con las categorías nos sorprende y esperamos que lo haga para poder alimentar nuestra existencia con otros modelos mentales a los que estamos habituados. Cuando presenciamos todo lo que puede simbolizar inconsistencia, entonces perdemos el control. Los diferentes sistemas de poder que gobiernan nuestras sociedades nos educan en las reglas de la consistencia, por ello el humor es el peor enemigo de las dictaduras que buscan en la consistencia la manera de implantar el poder. El clown rompe con esa línea de significados hipnóticos entre el buen ciudadano y el poder; en este sentido es la fuerza rebelde, el azar y el caos.

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PostHeaderIcon EL ARTE DE LA MUSICA CALLEJERA

La música callejera se ha establecido como una categoría dentro del arte callejero. Su autor pueden ser tanto una única persona como un grupo formado por varios cantantes, e instrumentistas. En algunos casos también se acompañan de pequeños aparatos de música como música de fondo. Se colocan en las calles y nos presentan sus canciones pidiendo a sus espectadores monedas que suelen recoger en sombreros, cajas u otros utensilios.

MUSICA CALLEJERA

MUSICA CALLEJERA

Por ejemplo en Costa Rica la música está representada por expresiones musicales como la parrandera, el tambito, el vals, el bolero, la cuadrilla, el calypso, el chiquichiqui, el mento. Todos ellos surgidos de los procesos migratorios y los intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Algunos instrumentos típicos son el quijongo, la marimba, las ocarinas, el bajo de cajón, el sabak, las flautas de caña, el acordeón, la mandolina y la guitarra.

Características y Géneros

En su forma más generalizada, la música latina se corresponde a los bailes y músicas populares originarios de América latina o que simplemente son interpretadas en español.

Aceptando la definición popular, se puede decir que existen diversos estilos de música latina en el continente americano, En los cuales predomina en diferente grado elementos musicales europeos, africanos o indígenas. En el pasado, varios autores habían sugerido posiciones extremas, como que la música latina está privada de la influencia africana, o por el contrario, que es puramente africana y carece de elementos indígenas y europeos. Hoy en día, está generalmente aceptado que los ritmos latinos son sincréticos. Específicamente, las formas españolas de composición de canciones, los ritmos africanos y la armonía europea son partes importantes de la música tropical latina, así como de los géneros más…

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PostHeaderIcon ESTATUAS VIVIENTES

Se cree que la existencia de las estatuas vivientes se remonta a una práctica de la Grecia clásica, consistente en disfrazarse de estatua para espiar al enemigo sin ser visto.

Pero también se tiene constancia de que en el Antiguo Egipto ya se practicaba esta forma de teatro.

Son personas con grandes historias las que se dedican a este peculiar arte urbano que, con el paso del tiempo ha ido creciendo manifestándose cada día más en muchos lugares del mundo.

ESTATUAS  VIVIENTES

ESTATUAS VIVIENTES

Hasta hace poco las estatuas vivientes  eran verdaderas estatuas, que te agradecían  unas monedas con una reverencia a modo de saludo.

Más tarde las estatuas vivientes aprendieron a moverse sumidas con la mirada perdida a la espera de unas monedas.

Las nuevas categorías de estatuas, se mueven y este  está a la orden del día.

En muchas ciudades del mundo las estatuas vivientes son un fenómeno de moda.

Colocan en su piel todo tipo de pinturas, de color incluso color oro, plata, roca e incluso madera.

Mucha gente se pregunta cómo hacen estas estatuas para estar horas y horas sin pestañar, mientras trascurre el espectáculo.

Dicen que lo argentinos fueron quienes pusieron la moda  de las estatuas.

En muchos lugares del mundo donde se ve una estatua viviente, es común ver a un argentino haciendo esa clase de teatro.

Otros dicen que fue en España donde se popularizo este tipo de moda.

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